台北,不僅是場地也是作品

台北,不僅是場地也是作品

2019年1月18日至20日即將在台北南港展覽館一館四樓舉行的「台北當代藝術博覽會– Taipei Dangdai」(以下稱台北當代)受到國際藝術圈高度注目,匯集全球90間頂尖藝廊參與,並邀請考古學、藝術史與科技界等各領域中具有影響力的領導人物齊聚一堂。除了前所未有的高規格藝廊成員之外,台北當代主策展人任天晉Magnus Renfrew也受到關注。任天晉先後在2010年和2012年兩度獲得《ART REVIEW》評選為『國際藝壇百大最具影響力人物』,過去曾主導巴塞爾藝術展(Art Basel)與香港國際藝術展(ART HK),成功將香港變身為亞洲藝術重要據點,本次各界也同樣引頸期盼他將挖掘出何種的本地特色魅力。

「Five Metal Shop」主導台北當代的品牌識別。與任天晉深度對話後,Five Metal Shop以商業新企劃與品牌包裝設計的專業出發,跳脫一般藝術展覽識別的設計邏輯,提出「既台北也當代,又誠實面向國際藝術市場」的識別概念。

堅持與台灣設計師合作

「不是單純空降藝廊到台北,我期待看到這個城市的深入參與」任天晉在第一次跟Five Metal Shop負責人陳靖雯在香港見面時,熱切地開頭說。「台北當代將會是一個不同以往、絕對創新的藝術博覽會,而與台灣的設計師們合作,讓識別本質從台灣出生,也是我非常想做到的」任天晉補充。他的願景,除了貫徹到台北當代評審顧問團與藝廊選擇、觀點討論議題的設定,也是Five Metal Shop發想識別概念的起點–「台北」。

設計概念包含過去、現在、未來的城市像素,呈現混亂、真實又充滿可能性的台北

除了頂尖藝廊參展,藝術、生活甚至加入新科技後討論的「過去,現在,未來」,也是任天晉在專案之初最興奮的重點。而如何透過向量線條,誠實表現台北的活力、現在與未來性,同時又呼應台北當代的展覽主軸,是Five Metal Shop在發想設計時的最大挑戰。

設計中不規則色塊構成的量體,是爬上高處俯瞰環山圍繞的台北盆地中錯落的鐵皮自建、頂樓加蓋甚至鴿子屋的視覺印象,這也經常是國際旅客從飛機上俯瞰或從中山高速公路進入台北的第一印象。Five Metal Shop決定不隱藏這樣的第一印象,反而是將混雜、違建、既原始又模糊的台北色彩大膽轉換成像素組合,利用幾何向量構築出看似雜亂卻相容並蓄的視覺系統,與台北當代跨領域、跨文化、跨世代的多元性博覽會定位相互呼應。

「藝術是面對最真實的自己,台北當代的識別設計對最當代的真實台北混亂的一塊,提出最當下的討論」郭一樵這樣說,總結當初設計概念初衷。

充滿無限可能性的識別,表現同樣充滿可能性的台北當代

當台北成為命題,當代成為「Dangdai」,台北當代不僅是展出作品、達成交易的場域,而是關注大師精粹到藝術新星,考古橫跨到科技藝術的開放性交流空間。而Five Metal Shop的識別概念,除了企圖呼應博覽會多變的主軸,同時考量未來展覽應用媒材的多樣性,經過無數排列組合嘗試,使用符碼般的塊體結構,讓品牌識別留有色彩變化與延伸可能,讓主辦單位與未來合作的不同設計師,在不同年度,容易做色彩組合與各式平面/立體製作物/電子屏幕介面/等延伸設計。

台北當代藝術博覽會

展覽日期:2019/1/18(五)- 1/20(日)

展覽時間:

1/18(五)12:00 – 20:00

1/19(六)12:00 – 19:00

1/20(日)12:00 – 17:00

展覽地點:台北市南港區經貿二路1號四樓(台北南港展覽館1館四樓)

SOUCE. 台北當代藝術博覽會

Five Metal Shop

台灣第一個市場企劃與設計並重,並專注於中小型傳產轉型與品牌設計的工作室。服務範疇不僅為單純的平面設計服務,而是包含策略思考、市場溝通、產品開發、建築室內設計、網站等全方位的品牌設計服務。

Web. fivemetalshop.com 

FB. Five Metal Shop

Tel. +886-2-2356-9377

Add. 臺北市大安區青田街12巷12-4號1樓

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